문화예술대학원
동국대학교
문화예술대학원
문화예술대학원
Dongguk University
교과목 해설
| 전통무용론 | 전공기초 | |
|---|---|---|
| 전통무용의 역사적 흐름 속에서 한국 전통 무용의 실체를 파악하고 예술무용의 미학원리 및 민족문화의 전승방법을 이해함으로써 공연문화의 가능성을 연구한다. | ||
| 현대무용론 | 전공기초 | |
| 현대무용의 수용과정과 그 발전양상에 나타난 주요 특징을 사회적, 예술적, 문화적 관점에서 분석하고 한국 현대무용의 역사적 평가기준을 재조명하고 현대무용이 추구해야 할 발전적 방향을 연구한다. | ||
| 극장기술론 | 전공기초 | |
| 극장구조 및 공연 제작과정과 관련하여 극장기술에 관한 세부적인 기술과 이론을 작품분석과 병행하여 연구한다. | ||
| 무대 디자인론 | 전공기초 | |
| 대형 뮤지컬의 공연 문화의 산업화로 공연 제작 분야 중 비중이 큰 무대 미술에 대한 제반 분야를 포함하여 공간 및 시각적 감각개발에 주력하여 세계적인 현대 무대 미술 분야에 대한 연구과목이다. | ||
| 연극연출론 | 전공기초 | |
| 공연 작품 해석과 무대 형상화에 대한 무대 연출미학과 방법론을 다루는 과목이다. | ||
| 무용비평세미나 | 전공심화 (이론중심) | |
| 무용의 본질과 기능에 따른 비평의 개념과 유형을 통해 무용비평 철학과 미학개념을 적용하여 무용공연의 비평방법 및 작품분석 능력을 토론한다. | ||
| 희곡론 | 전공기초 | |
| 희곡이란 무엇인가에 대한 기본적인 이해를 구축하며 그리스로부터 근. 현대에 이르기까지 극문학 이론 및 시대별로 주요 작품을 연구한다. | ||
| 희곡분석연구 | 전공심화 (이론중심) | |
| 주제에 따라 대표적인 희곡을 선정하여 기호학 등 적절한 분석 방법론을 통해 극 텍스트의 극적 구조와 극작기법을 심층적으로 분석한다. | ||
| 무용창작세미나 | 전공심화 (현장중심) | |
| 창작무용의 안무와 관련된 기술과 작품구성방법을 위한 교과목으로 주제표현을 위한 움직임과 구성 방법에 따른 안무의 다양한 형식과 제작과정에 필요한 이론과 표현법을 토론한다. | ||
| 공연예술법연구 | 전공심화 (이론중심) | |
| 공연예술과 관련하여 체결되는 다양한 계약상의 문제, 저작권, 공연계약 등 지적재산권 보호의 문제 그리고 공연시설의 규제와 지원 등, 공연예술과 관련한 법적문제에 대한 심층적 연구과목이다. | ||
| 연기양식 세미나 | 전공심화 (현장중심) | |
| 연기예술에 대한 주요 이론과 방법론을 연구하고 토론한다. 작품 스타일, 시대, 공간 등 연기양식의 여러 특징들을 심층적으로 연구하여 연기예술의 가능성을 확장시키는데 목적이 있다. | ||
| 연출양식 세미나 | 전공심화 (현장중심) | |
| 연출예술에 대한 주요 이론과 방법론을 연구하고 토론한다. 작품 스타일, 시대, 공간 등 연기양식의 여러 특징들을 연구하여 연기예술의 가능성을 확장시키는데 목적이 있다. | ||
| 연출가 세미나 | 전공심화 (현장중심) | |
| 국내외 동서고금의 대표적인 연출가들을 선별해 그의 작품세계, 스타일, 주요작품 등을 토론하며 심층적으로 연구한다 | ||
| 무용사 | 전공기초 | |
| 상고시대부터 근. 현대 한국 연극의 주요 시기별로 연극의 흐름을 사적으로 파악하고 연극적 가치와 표현양식의 연속과 변화를 연구한다. | ||
| 극작가 세미나 | 전공심화 (현장중심) | |
| 국내외 동서고금의 대표적인 극작가들을 선별해 그의 작품세계, 스타일, 주요작품 등을 토론하며 심층적으로 연구한다. | ||
| 한국 연극사 | 전공기초 | |
| 상고시대부터 근. 현대 한국 연극의 주요 시기별로 연극의 흐름을 사적으로 파악하고 연극적 가치와 표현양식의 연속과 변화를 연구한다. | ||
| 한국전통극연구 | 전공심화 (이론중심) | |
| 한국 전통연극사의 시대구분에 따른 연구항목을 주제별로 분류하여 논의와 쟁점을 이해하고 연극문화교류사적인 측면에서 한국연극문화에 대한 특성과 정체성을 확인하여 정전화의 가능성을 연구한다. | ||
| 동양연극사연구 | 전공심화 (이론중심) | |
| 동양연극의 흐름을 파악하고 공연예술의 발상, 양식, 역할의 유형, 연기훈련, 텍스트, 극장무대 등, 공연문화유산을 이해함으로써 전통과 전위라는 다양한 시각과 무대공연예술의 상상력을 넓히고자 한다. | ||
| 뮤지컬연구 | 전공심화 (현장중심) | |
| 뮤지컬 공연에 실제적으로 활용할 수 있는 국내외 뮤지컬 레퍼토리를 중심으로 제작과정, 음악구조, 연기 및 연출론 등 뮤지컬에 대한 심화된 연구과목이다. | ||
| 드라마트루기 | 전공심화 (현장중심) | |
| 18세기 이후의 유럽과 미국에서의 드라마트루기의 역사와 현대연극의 현장작업을 사례로 드라마트루기에 대한 방법론적 입문과 기능에 대한 드라마트루기적 기술을 학습한다. 또한 레퍼토리시스템 개발과 공연계획 및 신작유치, 제작 및 공연리서치 등 조직적인 드라마트루기술에 대해 연구한다. | ||
| 연극이론및비평연구 | 전공심화 (이론중심) | |
| 드라마와 씨어터에 관련되는 주요한 이론가와 비평가들을 텍스트와 공연에 걸쳐 철학과 미학의 기초개념에 근거하여 고전에서 현대에 이르기까지 체계적 비평이론을 적용하여 연극비평의 방법과 문제점을 심층적으로 분석, 연구한다. | ||
| 교육연극연구 | 전공심화 (이론중심) | |
| 교육연극의 기본개념을 익히고 Class Room을 비롯하여 교육현장에서 필요한 교육적인 효과와 기능을 통해 창의적 사고와 사회인식 등을 개발하기 위해 D.I.E(drama in education)와 T.I.E(theatre in education)의 교육기법을 심층적으로 연구한다. | ||
| 서양연극사 | 전공기초 | |
| 고대 그리스에서 영국 왕정복고기를 거쳐 프랑스 신고전주의부터 현대연극에 이르는 다양한 연극의 역사와 변천과정을 연구한다. | ||
| 공연문화콘텐츠세미나 | 전공심화 (현장중심) | |
| 공연문화에 대한 이론과 실제적 접근을 통해 창의적인 한국공연 문화콘텐츠를 개발하고 적용하기 위해 세계공연문화의 다양한 흐름을 파악하고 문화의 다면적인 코드를 읽음으로써 동시대 속의 한국공연 문화에 대해 심층적으로 연구한다. | ||
| 셰익스피어텍스트와공연연구 | 전공심화 (이론중심) | |
| 셰익스피어의 동시대 공연환경에 접근하여 고전적 무대양식과 텍스트에서부터 오늘에 이르는 각국의 새로운 공연형태에 이르기까지 재창조되고 있는 Shakespeare 연극 텍스트와 공연의 특징을 심층적으로 연구한다. | ||
| 공연예술공간세미나 | 전공심화 (현장중심) | |
| 동서양 극장 및 무대공간의 변천사를 통해 공연예술의 양식과 공간연출을 이해하고 이를 바탕으로 무대언어의 구축을 위한 텍스트의 분석에서부터 상황과 행동, 이미지, 에너지와 리듬 그리고 시간과 공간에 대한 방법론을 토론한다. | ||
| 실험극및퍼포먼스연구 | 전공심화 (이론중심) | |
| 사실주의 이후 현대 연극의 흐름을 일괄하는 것을 목표로 한다. 아르또의 정신적, 이론적 영향하에 재현으로서의 연극으로부터 벗어나 현전으로서의 연극을 추구하는 움직임이 광범위하게 실험극이라는 이름으로 분류된다. 우선 20세기 그리고 21세기에 계속 이어질 실험극의 다양한 방향성 속에서 가장 기초적인 연극적 문제의식을 도출하고자 한다. 그로토프스키, 피터 브룩, 리빙 씨어터, 빵과 인형 극단, 오픈 씨어터, 로버트 윌슨, 타데우스 칸토르 등 60년대에서 80년대에 이르는 실험 연극의 흐름 뿐만 아니라, 거리극, 다매체 연극 등 최근의 시도들에도 접근해 본다. | ||
| 공연및영상비평연구 | 전공심화 (이론중심) | |
| 시대적 요구에 따라서 공연문화와 영상문화를 아우를 수 있는 비평적 시각의 형성과 그 실제적 적용에 대해 토론한다. | ||
| 대중문화연구 | 전공심화 (이론중심) | |
| 포스트모던 시대의 순수예술과 대중예술의 경계가 무너지고 대중문화의 이데올로기적 함의가 강조됨에 따라 이에 관한 다양한 현상과 의미를 다양한 예를 통해 토론하고 연구한다 | ||
| 연극치료 | 전공심화 (이론중심) | |
| 연극치료에 대한 전반적인 소개에 초점을 맞춘다. 연극치료는 임상 현장에서 이뤄지는 실천이 가장 중요한 분야이기 때문에, 이론만으로는 그 실체를 정확하게 이해하기 어렵다. 따라서 연극치료의 역사와 실제 작업을 구성하는 원리 등 개념적인 뼈대에 대한 이론적 접근과 함께 강의를 수강하는 학생들을 대상으로 한 연극치료 워크숍이 또 다른 축으로 진행될 것이다. 그 경험을 통해 학생들은 연극이 어떻게 치유로 기능할 수 있는지를 체험하고 연극 예술과 연극치료가 어떻게 서로를 풍성하게 할 수 있을지를 모색하게 될 것이다. | ||
