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교과목 해설

문화사 1, 2
문화 형성에 관한 제반 이론을 소개하고 문화의 개념을 정립함으로써 문화 속에서의 예술의 역사적 전개 양상을 장르별 사조를 중심으로 조망한다. 또한 예술 일반의 보편적 성격과 장르별 특성을 이해하고 현재의 예술사적 위치를 점검하고 향후 예술창작의 방향을 모색한다.
미술관경영론
미술관 경영의 두 가지 방향 1.학예사라는 전문인, 2.사무요원이라는 행정인 양자의 공존과 협력은 미술관 발전을 위한 경영에서는 절대시된다. 미술관 행정(조직, 관리)의 제 관례를 탐구하고 학예연구원을 비롯한 전문직의 실무를 연구하며, 업무, 시간, 인력, 재정의 낭비를 줄이는 유기적인 경영관리법을 익힌다.
미술관교육론
미술관을 통한 교육의 성격과 그 적용방법(미술관교육 프로그램, 행사)의 실례를 연구하여 공공적 성격으로서의 미술관의 역할을 이해하고 미술관 교육의 효율적인 방법을 모색한다.
미술관학 1
박물관, 미술관의 사회학적 개념과 기능을 이해하고, 이를 통해 인류문화유산의 유무형적 가치를 관리 ‧ 보존하는 박물관의 기본적인 활동과 응용적인 역할을 연구한다. 주요 미술품의 수집, 조사연구, 해석의 기본기능을 토대로 전시, 교육의 소통기능을 강화하여 현대사회 내에서의 미술관의 존재를 학술적 연구대상으로 삼고 그것의 실제 기술적인 문제를 중점적으로 학습한다.
미술사연구
본 과목은 서양미술사와 동양미술사 전반을 기본적으로 이해한 상태에서 미술사의 전개과정에서 좀 더 중점적으로 다루어야 할 이슈들을 심층적으로 연구하기 위한 과목이다. 경우에 따라서는 동양과 서양의 미술사 전개에 있어서 비교가 필요한 부분에 대해서도 동서미술을 비교하는 기회를 갖게 될 것이며, 따라서 이 과목에서는 수강생들이 미술사 전반을 이해하고 각자의 관점에서 중요한 이슈들을 제시하여 미술사 뿐 아니라 미학적, 문화사적 관점에서 심층적으로 분석하고 토론하는 시간을 갖도록 할 예정이다.
미술시장론
미술 작품을 유통시키는 미술 시장의 형성과 그 구조를 분석하고, 미술작품에 가치를 부여하는 요인들을 연구한다. 동시대 미술시장의 트렌드를 분석하고 향후 미술시장의 전망과 각종 미술시장을 움직이는 요소들에 대한 연구를 한다.
미술품감정론
미술품의 가치 평가 기준들과 사례들, 미술품의 진위 여부를 가리는 기준들과 사례들을 연구한다.
예술마케팅
다양한 문화예술기관들의 예술기관 운영을 통한 마케팅 사례 연구와 브랜딩, 마케팅을 통해 어떻게 기관, 조직, 상업예술기업들이 각자의 시장에서 성공적인 운영을 위한 브랜드 마케팅을 하고 있는지 공부하고 연구한다.
예술사회학 1,2
시대와 사회의 작용요인과 예술과의 관계를 주요 이론가의 이론을 중심으로 재관계를 설정하고 소개함으로써 예술이해의 폭을 더욱 현실문제와 가까운 시각에서 폭넓게 접근한다.
전시기획론
작가와 작품의 선정, 작품의 진열, 전시 홍보 등 전시회를 열기까지 요구되는 각 단계들과 사항들에 대해 연구한다.
전시기획세미나
작가와 작품의 선정, 작품의 진열, 전시 홍보 등 전시회를 열기까지 요구되는 각 단계들과 사항들에 대해 연구하고 직접 기획서 작성, 전시 및 행사 진행을 세미나를 통해서 진행한다.
현대작가세미나
세계 현대미술의 주요작가와 작품을 통하여 그 작품의 주제, 재료, 형식, 내용 등을 다각적으로 분석·평가함으로써 작가의 세계와 작품을 정확히 이해하도록 한다. 또한 동시대 한국작가들을 초대하여 그들의 작품세계에 대한 이야기를 듣고 학생들과 작가와의 직접적인 만남과 대화를 진행하고, 이를 바탕으로한 자체 소규모 세미나를 진행한다.
미술관학2
주요 미술품의 수집, 조사연구, 해석의 기본기능을 토대로 전시, 교육의 소통기능을 강화하여 현대사회 내에서의 미술관의 존재를 학술적 연구대상으로 삼고 그것의 실제 기술적인 문제를 중점적으로 학습한다.
논문지도
석사학위 취득을 위한 필수과정인 논문을 위해서 자신의 전공 중에서 관심분야와 그 분야 안에서 주제를 정하고, 그 과정에서 자신의 평생직업과 직업을 통한 정체성을 발견하게 지도하며, 논문작성을 위한 주제를 발전시키는 기법(글쓰기, 자료발굴, 분류, 체계화)를 배우게 한다. 석사학위를 넘어 자신의 새로운 연구의 지평을 만드는 훈련이 목적이다.
문화콘텐츠펀드와 투자비즈니스
국⦁공립 예술문화 단체 및 기관의 예산운영에 대해 전반적으로 이해하고 문제점들과 개선 안들을 포괄적으로 논의한다.
큐레이터, 학예사론
전시기획에 대한 기본 개념을 이해하고 심화시켜 나갈 수 있는 현장실습형 교육과정이다. 전시기획에 관한 실질적인 현장정보를 습득하고, 직간접적으로 체험함으로써 미술경영에 대한 자기계발 능력을 향상시킨다. PPT 및 발표, 토론, 현장실습 병행을 통하여 전시수행능력 향상을 위한 쌍방향 강의교습을 지향한다. 국내 미술현장의 트렌드 변화와 동시대적 감성의 현재를 이해하기위해 개별 전시 프로젝트 체험을 진행하며, 미술현장의 복합적인 요소를 전시운영의 실전 경험을 통해 자연스럽게 습득하고, 현장전문가로서의 소양을 향상시킨다.
예술과 기업마케팅
기업에서의 예술마케팅이 점점 확대되어가는 있는 바, 기업에서의 마케팅 수단으로써의 문화예술, 기업이미지 개선을 위한 문화예술마케팅의 다양한 사례들을 공부하고 분석하고. 기업과 예술가들의 협업 프로젝트들을 연구한다.
공공미술
도시 혹은 지역사회 속에서의 공공미술이라는 조형적인 접근과 공공미술이라는 다양한 사례들을 공부한다. 공공미술 4.0시대에 새롭게 자리잡아가고 있는 조형적인 접근만이 아닌 새로운 형태의 공공미술들에 대해서도 해외사례, 국내사례 등을 통해서 연구한다.
커뮤니티아트
커뮤니티아트의 영역은 나날이 넓어지고 있다. 단순히 지역사회와 예술과의 관계뿐 아니라 지역에 대한 인문학적인 리서치부터 지역문화예술기관이 속한 지방자치단체들의 위상을 높이기위한 문화예술프로젝트 과 지역사회 주민들을 위한 문화예술교육 프로그램 등으로 점점 그 영역이 확대되고 있다. 이 다양한 사례들을 연구하고 참여 작가들과의 대화를 통해서 커뮤니티아트의 지평을 배우고. 미술경영 전공자들의 다양한 활로를 타진하며 문화매개자로써의 전문가적 지식과 태도를 공부한다.
미술사
본 과목은 서양미술사와 동양미술사 전반을 기본적으로 이해한 상태에서 미술사의 전개과정에서 좀 더 중점적으로 다루어야 할 이슈들을 심층적으로 연구하고자 한다. 경우에 따라서는 동양과 서양의 미술사 전개에 있어서 비교가 필요한 부분에 대해서도 동서미술을 비교하는 기회를 갖게 될 것이다. 따라서 이 과목에서는 수강생들이 미술사 전반을 이해하고 각자의 관점에서 중요한 이슈들을 제시하여 미술사 뿐 아니라 미학적, 문화사적 관점에서 심층적으로 분석하고 토론하는 시간을 갖도록 할 예정이다.
문화예술경영론
비영리 예술문화기관 운영에 공통적으로 적용되면서 예술경영학의 기본이 되는 분야를 포괄적으로 다룬다. 가능하면 매 학기 개설하여 교육 배경이 다양한 첫 학기 학생들이 선수과목으로 이수할 수 있도록 함이 바람직하다. 예술기관 마케팅의 근본적 기능과 제반 문제점들을 논의한다.
미술시장 세미나
수강생은 소규모 팀을 구성하여 미술시장에 관련한 여러 분야를 실질적이고 현장성 있게 연구한다. 가령 전시기획, 미술품경매, 미술품감정, 홍보마케팅, 아트매니지먼트 등으로 세분화함과 동시에 상호 통합하여 입체적인 직간접 체험학습을 지향한다. 강의 진행방식은 미술시장 전반에 관한 이론수업을 기본으로 하고, 팀별 세미나 및 현장방문, 관련 전문가 미팅 등으로 진행될 예정이다.
문화예술정책론
문화예술정책론은 문화예술의 공공정책, 특히 시각예술분야의 창작, 매개, 향수 세 측면의 구조와 매커니즘 이해를 전제로 창작활동의 물적 ‧ 인적 전문성 확보, 창작공간지원, 뮤지엄과 대안공간지원 등 이를 활성화하기 위한 시각예술분야의 다양한 문화정책 과제와 사례를 익힌다.