문화예술대학원
동국대학교
문화예술대학원
문화예술대학원
Dongguk University
교과목 해설
| 가스펠콰이어 | ||
|---|---|---|
| 기존의 아카펠라 형식을 포함하여 대편성의 재즈앙상블과 함께 가스펠 콰이어 등 다양한 합창양식을 연주 실습한다. | ||
| 발성과 발음 | ||
| 대중가요 발성에 대한 원리를 이해하고 세부 발성 요소에 대한 분석 및 실습하여 자신의 목소리 음색과 자신의 장르에 어울리도록 발성을 연구한다. | ||
| 보컬앙상블레코딩 | ||
| 솔로가 아닌 아카펠라 앙상블을 포함하는 듀엣 이상의 편성으로 팝음악부터 R&B soul 및 재즈 장르를 포함하는 보컬 위주의 합주와 녹음 실습을 한다. | ||
| 보컬트레이닝기법 | ||
| 자신이 가창을 잘 하는 것과 다른 사람에게 가창법을 지도하는 것은 또 다른 문제이다. 팝음악의 장르별 발성법에 대한 차이를 이해하고 발성의 원리를 이해하여 교육대상자의 음색과 선호 장르에 적용하여 지도하는 방법을 연구한다. | ||
| 데이빗포스터의음악세계 | ||
| 거의 모든 음악장르를 포함하는 데이비드 포스터의 음악에 대한 심도 깊은 분석과 연구를 통해 작곡법, 편곡법에 대한 높은 수준의 지식을 습득하여 이를 창작활동에 적용할 수 있는 능력을 배양한다. | ||
| 모타운스타일 | ||
| 현대 팝음악의 중요한 뿌리가 된 소울음악의 중심인 모타운의 음악 스타일에 대해 연구한다. | ||
| 뮤직프로듀싱1 | ||
| 실제 음반제작 현장에서처럼 대상 아티스트를 정하여 음악의 컨셉을 기획하고 이를 바탕으로 실제 음원을 제작하는 수업으로서 음악 프로듀서로서의 능력을 배양한다. | ||
| 뮤직 프로듀싱2 | ||
| 실제 음반제작 현장에서처럼 대상 아티스트를 정하여 음악의 컨셉을 기획하고 이를 바탕으로 실제 음원을 제작하는 수업으로서 음악 프로듀서로서의 능력을 배양한다. | ||
| 뮤직 프로듀싱3 | ||
| 기초 뮤직프로듀싱에 이어서 더욱 심화된 세부적인 음악제작 툴들에 대한 심도 깊은 연구와 함께 아티스트들에 대한 컨셉, 디렉팅부터 음원제작 마스터링까지의 모든 과정을 포함한다. | ||
| 브라스편곡법 | ||
| 관악기는 팝 뮤직 뿐만 아니라 거의 모든 음악장르에서 매우 중요한 역할을 한다. 본 수업은 퓨전음악, 펑크 음악 등의 장르를 포함하는 팝음악에 들어간 관악기의 편곡을 분석하고 현장감 있는 편곡실습을 통하여 뮤직 프로듀싱과정에서 필요한 브라스 파트의 편곡법에 대한 전문 지식을 갖추도록 한다. | ||
| 비틀즈의음악세계 | ||
| 비틀즈에 대한 심도 깊은 분석과 연구를 통해 대중음악의 본질과 선율작곡법, 작사법, 편곡법에 대한 높은 수준의 지식을 습득하여 이를 창작활동에 적용한다. | ||
| 신디사이져음향합성 | ||
| Massive, Reaktor 등의 소프트웨어 신디사이져를 활용하여 음향합성법을 통한 사운드 디자인 기술을 익히도록 하고 프로페셔널한 사운드 제작 능력을 배양한다. | ||
| 음반제작실습 | ||
| 실제 스튜디오에서의 레코딩, 보컬과 기악 디렉팅 과정을 포함하며 강의 종료 후 상업음반으로 발매 가능한 수준으로 실습한 과목이다. | ||
| 졸업작품 | ||
| 자신의 작품을 한 학기에 2회 이상 무대에서 실연을 통해 선보이고 자신의 곡에 대한 작품해설을 통한 발표와 토론 수업이다. 연주에 사용되는 악기편성은 지도교수에 의해 제시되며 학생들은 이 편성을 위해 음악을 재 편곡해야 한다. | ||
| 관현악법 | ||
| 영화음악 작곡가에게 있어서 오케스트라는 가장 중요하고도 무궁무진한 표현의 재료이다. 특히 영상음악 분야에서는 기존의 클래식적 방법을 넘어서 더욱 감각적인 표현방법이 필요하다. 대가들의 문헌 분석과 실제 편곡 실습을 통해 관현악 편곡의 기술을 터득하도록 한다. | ||
| 뮤지컬대본 및 악보분석 | ||
| 뮤지컬 작곡을 위한 첫 단계로써 대본에 대한 이해를 통해 극을 이해하고 이 분야의 대가들의 작품에 대한 분석을 통해 대사, 가사, 코러스, Under Score 와 뮤지컬의 형식에 대해 이해한다. | ||
| 뮤지컬작곡 | ||
| 지컬 대본 및 악보분석에 뒤따르는 수업으로써 실제 극을 분석하고 이를 뮤지컬로 작곡하는 실습을 통해 뮤지컬 작곡에 대한 능력을 배양한다. | ||
| 드라마음악제작 | ||
| 드라마 음악은 영화음악과는 달리 미리 작곡해 놓은 테마음악들을 짧은 시간 안에 배치하는 방법으로 이루어진다. 이 능력을 갖추도록 하기 위해 미리 드라마의 시놉시스로부터 음악을 구상하여 미리 제작하고, 제작된 음원들을 실제 드라마에 배치하는 실습한다. | ||
| 영화음악분석(오디오비젼) | ||
| 화음악 역사상 중요한 고전작품들과 현대 영화 중에서 선택된 작품들의 음악을 주제의 통일성과 일관성의 시점에서 분석함과 동시에 그러한 장치들이 영화 안에서 구조적으로 어떤 영향을 미치는지에 대해 분석 하고 뮤직 슈퍼바이져로서의 능력을 배양한다. | ||
| 장편영화음악작곡 | ||
| 단편영화에서의 경험과 지식을 더욱 깊이 있게 만드는 수업으로서 기존의 영화 또는 작품성 있는 독립 장편영화 중에서 한편을 정하여 스토리 보드부터 음악작곡 및 마스터링까지의 과정을 실습한다. | ||
| 클래식과영화음악 | ||
| 영화 초기 시대의 작곡가들은 거의 대부분 클래식 작곡가들이었고 또한 클래식 음악은 오랜 영화 역사 속에서 영화음악으로써 작용하였다. 클래식 음악이 사용된 실제 영화 문헌에 대한 분석을 통하여 클래식 음악이 해당 영화에서 어떤 역할을 하는지, 과연 음악의 어떤 요소가 드라마의 흐름에 어떤 영향을 주었는지에 대해 연구한다. | ||
| 큰규모 앙상블을 위한 재즈관현악법 | ||
| <중소 앙상블을 위한 재즈 관현악법>에서 다루었던 스윙장르의 빅밴드에 대한 지식을 바탕으로 모던재즈에서 사용되는 재즈오케스트라 표현기법 등을 분석하고 편곡 실습한다. 특히 뮤지컬 장르에서 응용되는 스트링 오케스트라와 재즈 오케스트라의 융합에 대해 분석하며 연구한다. | ||
| 중소 앙상블을 위한 재즈관현악법 | ||
| 현대 미국의 대중음악의 기원은 Swing Jazz가 Rhythm and Blues로 변해가는 과정에서 탄생했다고 볼 수 있다. 이러한 기법은 현재 재즈 음악에서 뿐만 아니라 뮤지컬이나 영화음악에서도 매우 중요한 재료가 된다. 이 수업에서는 대가들의 작품들을 분석하고 이를 바탕으로 비교적 소규모의 재즈 앙상블을 위한 편곡법을 연구한다. | ||
| 고급디지털믹싱 | ||
| 현대에서는 음악의 어떤 분야이든지 믹싱이라는 최종과정을 통하여 음원을 출시하게 된다. 이 수업을 통하여 음악가들이 다소 소홀히 할 수 있는 이 분야에 대한 이해를 위해서 이펙터의 원리와 사용법뿐만 아니라 더 나아가 각각의 소리가 조화로운 울림을 가지도록 만들 수 있는 능력을 배양한다. | ||
| 뮤직비지니스 | ||
| 현대 산업사회의 문화예술 경영 전문가로서 필요한 지식에 관하여 심층적인 교육을 통해 많은 변화에 능숙하게 대처할 수 있도록 유연성을 기를 수 있도록 하고 실제 산업현장에서 생길 수 있는 문제점들에 대한 해결 능력을 배양한다. | ||
| 월드뮤직 | ||
| 현대 팝 음악의 거의 대부분의 장르에서 현악기는 매우 중요한 역할을 한다. 이 강의는 실제 팝음악에 들어간 현악기 편곡을 분석하고 편곡실습을 통하여 감각적인 편곡능력을 배양한다. | ||
| 실용음악제작실습 | ||
| 수업은 소수정예의 실습위주로 진행되며, 실제 스튜디오에서의 레코딩, 보컬과 기악 디렉팅 과정을 포함하며 강의 종료 후 상업음반으로 발매될 수 있을 정도의 수준까지 진행한다. | ||
| 미디어광고음악 | ||
| 현재 영화와 함께 미디와 결합된 현태로 가장 많이 나타나는 분야인 광고음악과 게임음악의 제작 및 작곡에 대한 실습이다. 짧은 시간에 광고대상의 이미지나 게임의 이미지를 표현해 내야하며 기존의 광고음악들을 분석하고 여러 가지 음악적인 장치들이 광고 대상의 이미지와 어떤 관련이 있는 집중 분석하고 구상부터 최종 결과물까지 모든 컴퓨터만으로 수업이다. | ||
| 스튜디오레코딩 | ||
| 실제 음반산업 현장에서는 시퀀싱 뿐만 아니라 세션맨들과의 레코딩도 매우 중요한 프로듀싱 과정이다. 연주자들을 위한 편곡과 디렉션 실습을 통해 연주 녹음을 통해 음원을 완성하는 수업이다. | ||
| 고급화성 | ||
| 모달 인터체인지, 고급 전조, 모달 하모니 등 음악의 화성적 표현력의 확장을 위해 화성에 대한 깊은 연구를 통하여 음악창작 능력을 극대화 한다. | ||
| 재즈/팝 음악사 | ||
| 재즈와 팝음악의 역사를 살펴보고 재즈에서 시작된 미국의 음악이 역사 속에서 만들어낸 여러 장르들을 연구한다. | ||
| 프로툴 | ||
| 프로툴즈는 음악산업에서 가장 널리 쓰이는 표준 레코딩 툴이다. 이 툴을 능숙하게 다루어 음악산업 현장에 더욱 적극적으로 참여하도록 연구한다. | ||
| 합주실기1 (Performance Ensemble 1) | ||
| 합주를 통해 각 주자의 solo와 반주능력의 증진과 함께 각 파트간의 대화와 협동이라는 앙상블의 기본적인 포맷을 운영하는 능력을 배양한다. | ||
| 합주실기2 (Performance Ensemble 2) | ||
| 합주를 통해 각 주자의 solo와 반주능력의 증진과 함께 각 파트간의 대화와 협동이라는 앙상블의 기본적인 포맷을 운영하는 능력을 배양한다. | ||
| 합주실기3 (Performance Ensemble 3) | ||
| 합주를 통해 각 주자의 solo와 반주능력의 증진과 함께 각 파트간의 대화와 협동이라는 앙상블의 기본적인 포맷을 운영하는 능력을 배양한다. | ||
| 졸업연주 | ||
| 실용음악 전공교육의 마지막 관문인 졸업연주 및 졸업 작품발표를 통하여 전공 실기및 주요 전공 학과목에서 배운 지식과 경험을 토대로 전문음악인으로써의 그동안의 연구를 정리하고 기틀을 다지는 학과목이다. | ||
| 즉흥연주기법 | ||
| 실용음악의 연주와 표현의 토대이며 핵심인 즉흥연주를 위한 기본적이고 중요한 연주와 표현기법을 익히고 자신의 악기로 익힘으로써 높은 수준의 즉흥연주를 위한 기초를 다진다. | ||
| 즉흥연주분석 | ||
| 주요 실용음악 장르인 블루스, 스탠다드 재즈 및 Bebop에서 이루어진, 예술적 차원에서나 기술적(연주적) 차원에서 모범적인 즉흥연주 사례들을 copy(채보), 분석, 연구하여 올바르고 예술성 있는 즉흥연주의 표현과 기술을 습득하고 이를 바탕으로, 또한 자신의 즉흥연주에 활용할 수 있는 능력을 배양한다. | ||
| 컴퓨터음악&사운드디자인 | ||
| 다양한 시퀀서들의 사용법을 이해하고 신디사이져 음향합성방법을 습득한다. 더 나아가 컴퓨터를 이용하여 고퀄리티의 컨텐츠를 직접 제작하고 믹싱과정까지 실습한다. | ||
| 전공실기1 | ||
| 각 전공에 대한 1:2 수업으로, 현대음반 산업현장에 즉각 투입될 수 있도록 각자의 전공에 대한 전문적 능력을 배양한다. | ||
| 전공실기2 | ||
| 각 전공에 대한 1:2 수업으로, 현대음반 산업현장에 즉각 투입될 수 있도록 각자의 전공에 대한 전문적 능력을 배양한다. | ||
| 논문작성법 | ||
| 석사논문 작성을 목표로 하는 학생들에게 논문의 장르적 특성에 대한 이해를 돕고 작성법을 익히는 과목으로서, 음악과 예술의 전반적인 현상들에 관한 개인의 연구과제를 논증을 통하여 분석하고 토론하는데 중점을 둔다. | ||
| 대중음악연구 | ||
| 시대가 변하면서 양식적 측면으로 세분화 되어 연구되는 클래식음악처럼 대중음악에 대한 연구도 전문적 지식을 바탕으로 대중음악을 미학, 심리학, 사회학 등으로 구분하여 정리해보고, 대중음악 작품의 형식과 리듬, 선율, 화성 등으로 분석해본다. 또한 프로그램 노트, 비평문 작성 등을 병행하여 대중음악에 대한 전문적인 식견을 넓히는 과정이 병행될 것이다. | ||
| 케이팝스타일분석 | ||
| 현대 케이팝 분야에서 실질적으로 다뤄지는 다양한 장르에 대한 이해를 위해 각 장르의 기원 및 시대흐름에 따른 변화와 각 장르의 아티스트들에 대해 알아보고 선정된 대표적인 작품을 분석을 통해 선율 화성 리듬 및 각 악기의 패턴등 음악적 특징을 연구한다. | ||
| 대중음악스토리텔링연구 | ||
| 대중음악의 이야기적인 요소, 즉 스토리텔링의 측면에 존재하는 특징들을 파악해보고 나아가 텍스트의 종류에 따른 다양한 구성방법, 서술방법을 익힌다. | ||
| 실용음악화성학 | ||
| 음악의 구조적 이해를 돕는 부분에 있어 화성학은 이전부터 주요한 역할을 해왔다. 언어의 문법적 접근 방식과 같이 음악을 분석하고 이해하는데 필요한 공통적인 기초 학문 지식과 논리적인 접근 방법을 화성학을 통해 습득하는 것이 그 주요한 역할이라 할 수 있으며 목표이기도 하다. 실용음악 화성학은 오랜 세월 서양음악의 주류적 역할을 해 온 클래식 화성학과는 구별되는 것으로 또 다른 주류를 이루고 있는 실용음악 분야를 화성적으로 접근하여 음악을 보다 체계적이고 논리적으로 이해를 높일 수 있을 뿐만 아니라 학문적 가치와 예술적 가치로서 실용음악을 평가하는데 주요한 역할과 기능을 할 수 있다. 이를 통하여 실용음악의 다양한 발전과 세대를 통한 전통성을 확보하는 데 있어 화성학이 주된 역할을 하는 학문적 분야임을 인식하고자 한다. | ||
| 재즈화성의 응용과 실습법 | ||
| 실용음악 화성 중 주요 비중을 차지하는 재즈 화성법을 재즈 이외에 다양한 장르에 적용할 수 있도록 방법을 찾아보고 특히 작곡, 편곡에 효율적으로 활용할 수 있는 응용법에 중점을 두고 연구하도록 한다. | ||
| 화성과 리듬연구 | ||
| 재즈의 각 장르, 스윙재즈, 모던재즈, 모달재즈, 비밥재즈, 쿨재즈, 퓨전재즈, 힙합재즈, 라틴재즈, 브라질리안 재즈의 리듬과 화성적 인 특징을 분석하고 이를 바탕으로 장르별 스케일 변화 및 솔로 라인의 변화 등을 연구하여 다양한 음악 창작에 필요한 능력을 갖추도록 한다. | ||
| 대중음악연구방법론 | ||
| 대중음악에 나타난 특징 및 현상들을 연구하고 문헌화하는 것을 본 강의의 목적으로 한다. 이를 위해 선행논문들을 분석, 토론하여 연구의 설계 및 작성법을 익히고, 나아가 개별 연구 과제를 논리적으로 작성하는데 중점을 둔다. |
